Bien que non spécialiste et loin s'en faut, je n'ai pas du tout trouvé tes explications confuses, bien au contraire !
Merci pour la genèse de ton image, très clairement illustrée par les tentatives que tu as jugé moins satisfaisantes

Heureux que cela te convienne - Toujours difficile d'illustrer par des mots des émotions ou ressentis qui déterminent notre approche de la photographie. Techniquement c'est plus simple mais quand la création s'en mêle il se peut que l'on soit moins "compris" en termes de résultats...

merci d'être venu sur le fil et de partager ton avis.

La lumière joue avec toi, et tu sais jouer avec elle en retour !
La description détaillée de cette séquence de prises de vues est très intéressante et permet de mieux comprendre ton cheminement, c'est assurément une source d'inspiration !

Merci pour ce retour qui me conforte dans ma volonté de transmettre... et merci d'avoir visité le fil.

PHOTOGRAPHIER LES FLEURS AU TELE-OBJECTIF...

Il y a de nombreuses façons pour aborder la photographie de fleur. Une d'entre elles peut être plus facile selon que l'utilisation des plans dans l'image est plus facilement admis ou compris.
Admettre et utiliser les plans dans la construction d'une image peut pour certains s'avérer trop ambitieux ou plus simplement mal appréhendé. L'effet télé-objectif peut facilité cette approche et alléger les conditions pour joindre l'esthétique à la technique.
Un 300 mm à ouverture f2.8 est une bonne alternative pour commencer, mais la même focale à ouverture f4 fera aussi l'affaire si l'on prend en considération la rapprochement du premier plan.
Il faut aussi comprendre "qu'approcher" les fleurs au télé-objectif a pour conséquence de ne choisir ses sujets que parmi les plus grosses fleurs.
En effet une optique n'ayant pas un taux de grandissement égal à un rapport en dessous de 1:5 ne fera pas le compromis garantissant des flous à l'avant et à l'arrière plan.
Il faut donc envisager des "sujets" isolés entre un premier plan situé à environ 90 cm et un arrière plan situé lui le plus loin possible du sujet sans être trop loin entre 1,50 et 2m.
Le premier plan fait office de diffuseur de lumière et atténue les contrastes. Il harmonise le "dilué" entre le sujet et le flou créé.
La qualité de piqué sur le sujet est incontournable pour véritablement isoler celui-ci et définir la priorité qui conduit celui qui contemple l'image à "imaginer" la scène et définir dans son subconscient un schéma de construction qui échappe à la logique photographique. Le naturel devient alors un prétexte de composition pour atteindre son objectif pictural.
Pour donner toute ses chances à une composition de fleur au 300mm par exemple, il faut penser lumières... sources de lumières, reflets de lumières, effets de lumières mais aussi et surtout mesures de lumières.
Sachant que le sujet est assez éloigné du plan focal, il faut essayer le plus souvent d'influencer son capteur en faisant de celui-ci un "arbitre" faisant la part des choses.
La mesure matricielle est souvent la plus simple si vous voulez une égalisation de couleurs et de contraste dans votre image. Une belle source de lumière sans être trop dure, peut aider à composer en douceur en affectant très peu le sujet. Mais il faudra penser en termes d'orientations. Une lumière venant de face, de fin de journée aura pour conséquence de donne à la fleur une belle transparence qu'il faudra équilibrer en jouant sur la sous exposition (toujours en mesure matricielle).
Si vous décidez comme moi le plus souvent de donner à votre composition une douceur tout en gardant au sujet un beau dynamisme dans son contraste vous pouvez vous approcher du sujet, faire une mesure spot sur la fleur, mémoriser cette mesure, vous reculer, composer, et enfin déclencher. Il vous faudra plusieurs essais, et plusieurs mesures et pas mal de patience. mais le résultat est souvent incroyable et jouissif...
Il m'arrive souvent de mesurer plus de vingt fois à plusieurs distances mon sujet, et à chaque fois il faut s'approcher, mesurer...
Oui, la photographie de fleurs est un divertissement passionnant qui sous entend le plus souvent d'être patient et précis dans sa démarche.

Je vous poste une image réalisée l'année dernière sur un coquelicot, avec un 120-300mm, f2.8 sur lequel j'ai monté un télé-convertisseur 1.4 (focale obtenue 420mm)
Boîtier NIKON D750, Optique SIGMA 120-300 S, f4, 1/500 de seconde, 100 iso.

Espérant que celle-ci ouvre des possibles et des envies.

Philip

Une excellente démonstration et une très belle image, Philip

Cette dernière image est très belle !
L'ensemble est "riche" ( en formes et en couleurs ) mais sans excès et est très harmonieux ( aucun élément ne domine exagérément au détriment des autres : la fleur , la plante , le fond, le 1er plan, les différentes couleurs,... ).

François

Magnifique photo Philip accompagnée par des explications dont il faudra que je tienne compte

Merci pour la master-class et bravo pour le résultat !

On s'instruit en ce moment sur le forum, super intéressant ton approche!

Faudra que j'essaie au retour des fleurs

En tout cas, le résultat avec ce coquelicot est parlant

C'est très réussi et merci pour la démarche.

Par contre je n'accroche pas trop avec ton cadre. Ce n'est pas un jeu de mot, quoi que...

Pas très fan du cadre non plus par contre la photo me plait bien...il y a bien des manière d'appréhender la photo de nature, la tienne est bien plus complexe que la mienne

Alain

Merci à vous tous... Heureux que cela préfigure une nouvelle approche pour certains et une réflexion pour d'autres.

Une multitude de conseils précis qui donne envie d'essayer un vu du résultat. Bien sûr chacun se les appropriera en fonction de son ressentit et de sa vision mais il est toujours intéressant, je trouve, de savoir comment font les autres. Merci Philip pour ce partage !
Cette image de coquelicot est vraiment belle, par contre je n'accroche pas trop au cadre non plus.

merci d'être venu sur le fil...